Saltar la navegación

Lengua. Somos directores de escena

El teatro como género literario

Los refranes son frases y dichos populares que recogen los valores y la visión del mundo del pueblo o civilización que los creó. Nosotros, a partir del conocimiento que hemos adquirido en torno al arte, la economía y la sociedad de la Plena Edad Media, hemos creado nuestros propios refranes ilustrados. Ahora ha llegado el momento de darles vida. ¿Y cómo lo haremos? De una manera muy sencilla: nos convertiremos en directores de escena y compondremos una pieza teatral breve que recoja una historia relacionada con uno de los refranes elegidos. Pero, antes de nada, recordemos en qué consiste el género teatral y cuál es su origen y los rasgos que lo caracterizan.

Teatro de Mérida
Luisfpizarro. Teatro de Mérida (Pixabay License)

La mayoría de los estudios relacionan el teatro con antiguos ritos de origen prehistórico en los que el hombre imitaba a los animales con el propósito de atraerlos para la caza. No obstante, el teatro como género literario tiene su origen en la antigua Grecia, donde se construyeron los primeros lugares específicos para las representaciones teatrales. Se trataba de espacios a cielo abierto que constaban de tres partes: la “orchestra” u orquesta, un espacio circular de tierra lisa en el que el coro cantaba y bailaba; la “skené” o escena, de forma rectangular y alargada, situada detrás de la “orchestra” y de cara al público, en la que se llevaba a cabo la representación teatral; y el “koilon” o graderío, de forma semicircular, reservado para el público. Los romanos adoptaron posteriormente la forma y la disposición de los teatros griegos. Sin embargo, en otros lugares y épocas, el teatro, entendido como género literario y como lugar para la representación teatral, adquirió otros rasgos y características propias que forman parte de su proceso de evolución y cambio.

Vamos a recordar las características propias del teatro como género literario y veremos cómo se ponen de manifiesto en un texto escrito.

Características del teatro

Para repasar las características del género dramático, realizaremos de manera grupal dos autodefinidos que contengan, cada uno de ellos, entre diez y quince definiciones relacionadas con este género literario. Recordemos que un autodefinido es un pasatiempo que consiste en rellenar una plantilla en la que se encuentran una serie de definiciones dadas. Se diferencia del crucigrama en el hecho de que las definiciones están escritas dentro de las cajas separadoras de las que consta la plantilla, y la dirección (horizontal o vertical) en la que debe situarse la palabra definida  se indica mediante flechas.

Instrucciones

La tarea se llevará a cabo en equipos cooperativos siguiendo el procedimiento que a continuación se indica: cada miembro del equipo, después de revisar el material de consulta en torno al teatro que les facilitará el profesor o profesora, escribirá en la plantilla para la elaboración de un autodefinido (descargar en formato editable odt y en pdf) un total de diez definiciones con sus correspondientes palabras definidas. Dos de ellas se referirán a los géneros literarios en general y las 8 restantes tendrán una relación directa con el género dramático y, más concretamente, con su  origen y características.

A continuación, se realizará una puesta en común y se elegirán en equipo aquellas definiciones que se consideren más interesantes o esclarecedoras. Una vez realizada la selección, se elaborarán los dos autodefinidos, que serán compartidos con el docente, así como con el resto de los miembros de la clase, para que procedan a su resolución y así todos consigamos aprender de todos.

Recursos

RECURSOS PARA EL TEATRO

Géneros literarios:

El teatro:

RECURSOS PARA LA ELABORACIÓN DEL AUTODEFINIDO

No existe en la actualidad ningún programa en línea que permita la creación de autodefinidos, pero podemos elaborarlos de manera analógica de una manera relativamente sencilla. Para ello, tan solo tendremos que dibujar en una hoja de papel tantas casillas como necesitemos, teniendo en cuenta que los autodefinidos suelen ser de formato cuadrado y el número de casillas tiende a ser par: 10 x 10 o 12 x 12 es bastante habitual, aunque existen más opciones. En cualquier caso, en el supuesto de que sobren casillas, se pueden rellenar con dibujos, que pueden ocupar una o varias casillas en función de nuestras necesidades.

Evaluación

Cada uno de los autodefinidos elaborados será evaluado en función de la escala de valoración de un autodefinido (en formato editable odt y pdf) por lo que es conveniente leerla con mucha atención antes de emprender la tarea.

Análisis de una obra teatral

Ahora que ya sabemos mucho sobre el teatro, vamos a analizar un fragmento de una obra teatral y a fijarnos en los elementos de los que consta. Esto nos será de gran ayuda a la hora de escribir nuestra pequeña obra de teatro.

El texto en el que nos vamos a detener pertenece a la obra teatral más antigua de la literatura española: el Auto de los Reyes Magos, conocido también como Representación de los Reyes Magos. Es de autor desconocido, fue  escrita con toda probabilidad en el siglo XII y de ella solo nos ha llegado un fragmento formado por 147 versos polimétricos que recogen una historia bíblica.

Instrucciones

Leemos el documento Auto de los Reyes Magos. Análisis de la escena II (en formato editable odt y pdf) y respondemos a las cuestiones que aparecen en él utilizando la dinámica cooperativa 4-2-1, que es una variante de la dinámica 1-2-4. En este caso, por lo tanto, comenzaremos con la fase 4, en la que todos los miembros del equipo, de manera coordinada y respetando los turnos de intervención, responderán a las preguntas contenidas en el documento. En la fase 2, que se realiza por parejas, los dos integrantes del grupo cooperativo tratarán de profundizar y mejorar las aportaciones de su equipo; y, por último, en la fase 1 cada alumno o alumna, tras una reflexión personal, ofrecerá una respuesta individual y ajustada a sus competencias de cada una de las preguntas planteadas.

Evaluación

Para evaluar esta tarea se tendrá en cuenta la escala de valoración del análisis de la escena II del Auto o Representación de los Reyes Magos (en formato editable odt y pdf).

El teatro de sombras

Duración:
2 sesiones
Agrupamiento:
Pequeño y gran grupo

Se conoce con el nombre de teatro de sombras a un tipo de espectáculo teatral que presenta una peculiaridad muy especial: el espectador solo puede contemplar la sombra de los personajes que intervienen en escena. Dicho efecto óptico se consigue gracias a la interposición de las manos o de determinados objetos o figuras de personajes entre una fuente de luz (lámpara o foco) y una superficie lisa y clara (pantalla o pared).

Teatro de sombras
Aleksaseverina. Teatro de sombras (Pixabay License)

Se cree que este tipo de espectáculo nació en China en el siglo XI, aunque su llegada a Europa fue tardía: hasta el siglo XVIII no hace su aparición en países como Francia, Inglaterra o Alemania; y, en el caso concreto de España, hasta principios del siglo XIX no se popularizan este tipo de representaciones. En 2011 el teatro de sombras chino fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y en la actualidad atrae a todo tipo de público, tanto a niños como a adultos.

Nosotros nos serviremos de este mágico espectáculo para contar una historia que gire en torno al refrán elegido. Pero, antes de nada, conozcamos mejor las peculiaridades de este tipo de teatro a través del análisis de diversas representaciones teatrales. Para ello, respondemos en equipo a las cuestiones planteadas en el documento Historias contadas con sombras(descarga en formato editable odt y en pdf) utilizando la técnica cooperativa 1-2-4. La corrección del ejercicio se hará en gran grupo.

Nuestro teatro de sombras

Duración:
4 sesiones
Agrupamiento:
Pequeño grupo

Por fin ha llegado el momento de crear nuestro teatro de sombras. Esta actividad conllevará trabajar en equipo, llegar a acuerdos y repartir las tareas en función de las preferencias y de las habilidades de cada uno de los miembros del equipo: la historia la pensaremos entre todos, pero cada uno de nosotros podría encargarse de algún aspecto en concreto: escribir el guion, recortar las figuras, grabar, editar el vídeo… En cualquier caso, tendremos en cuenta dos normas muy básicas: la grabación en vídeo oscilará entre los dos y los tres minutos de duración y no podrán aparecer más de 4 personajes en escena.

Luces del escenario
ArtisticOperations. Luces del escenario (Pixabay License)

Pero ¿cuáles son los pasos que debemos seguir? A continuación aparece explicado un proceso válido, aunque no el único posible:

Recursos

Para la elaboración de las siluetas y el escenario:

Para la grabación y edición del vídeo:

Evaluación

El guion será evaluado en función de la rúbrica de evaluación del guion para un teatro de sombras (en formato descargable odt y pdf) Para valorar la grabación se tendrá en cuenta la rúbrica de evaluación del teatro de sombras (en formato descargable odt y en pdf).

Cinco minutos para reflexionar

Merece la pena pararse a pensar un poco en qué es lo que hemos hecho y cómo nos hemos sentido. De manera individual, escribimos una entrada en nuestro diario de aprendizaje que se titule ´Somos directores de escena´ y que recoja los apartados de esta tabla:

¿Qué he aprendido? ¿Hay algo que me haya sorprendido?
¿Qué me ha resultado más difícil? ¿Por qué?
... ...
¿Qué tareas hemos hecho? ¿Cómo hemos trabajado en equipo?
... ...

Creado con eXeLearning (Ventana nueva)