Operación Dance

En este proyecto vamos a ser participantes en un concurso de coreografías junto con otros compañeros y compañeras. Aprenderemos, practicaremos y participaremos con los compañeros para llegar a la gran final, pero sobre todo disfrutaremos de la alegría de bailar.

Para montar y representar nuestras coreografías tendremos que realizar varias tareas con las que aprenderemos a marcar el ritmo de las canciones, diseñar los pasos de una coreografía y grabar y montar vídeos musicales. Además, ampliaremos nuestro horizonte de conocimientos musicales a ritmos y músicas procedentes de diferentes lugares del mundo.

Todo nuestro proyecto gira en torno a la expresión corporal, uno de los aspectos que tenemos que aprender juntos en Educación Física.

Rompemos el silencio. Comenzamos a sentir el ritmo de la música. Cuando este viaje sin retorno llegue a su fin, garantizo que vuestros zapatos habrán pateado enloquecidamente el suelo hasta desgastarlo.

Recurso Educativo Abierto del Proyecto EDIA de Cedec

Educación Física. Educación Secundaria.

Autor: Enrique Álvarez Rubio.

Obra publicada con Licencia Creative Commons Reconocimiento Compartir igual 4.0

Antes de comenzar

El baile

Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha tenido la necesidad de expresarse corporalmente, utilizando movimientos que expresaban estados de ánimo y sentimientos. Estos movimientos se manifestaban en acontecimientos de carácter ritual tales como bodas, nacimientos y defunciones o en ceremonias con motivos relacionados con la caza, la guerra u otras de índole religiosa. Hoy no es muy diferente. Utilizamos la danza y el baile como ritual para expresar principalmente sentimientos de alegría, la llevamos a cabo en celebraciones de tipo formal o en reuniones.

Vamos a ver el vídeo "Lean on". Tenemos que observar cada detalle de la coreografía. 

Fit Dance Life. Lean on - Major Lazer Ft. Dj Snake | Coreografía - FitDance

Hemos visto una demostración de baile moderno. ¿Podríamos contestar a algunas preguntas sin ver de nuevo el vídeo? :

¿Cómo es la colocación de los bailarines durante la coreografía? ¿Cambia esa posición en algún momento?

¿Cuál es la forma de vestir del grupo? ¿Creemos que está relacionada con la música y baile que interpretan?

¿Qué nos parecen sus movimientos? ¿Creemos que todos y todas lo realizan con soltura y ritmo adecuados?

¿Esos movimientos son idóneos para la música que bailan?

¿Qué nos parece su sincronización? ¿Creemos que todos lo realizan de forma sincronizada o podría mejorarse? 

Nuestro proyecto: "Operación Dance"

Nuestro proyecto consistirá en la realización de una coreografía en grupos de 6 alumnos y alumnas, que se realizará con una base musical que cada grupo podrá elegir libremente.

Al final de la preparación de la coreografía, la representaremos al resto de la clase en un festival denominado "Operación Dance", donde todos seremos participantes y jurado. 

Tarea y evaluación

La tarea consistirá en elegir unos pasos básicos de creación propia o procedentes de cualquier estilo musical de libre elección, que se llevarán a cabo de forma coordinada por todo el grupo, con la intención de expresar un motivo o un sentimiento preferiblemente relacionado con la temática de la canción.

Para puntuar a cada grupo, dispondremos de una guía diseñada por todos los compañeros que nos servirá para valorar cada uno de los aspectos más importantes de cada coreografía de modo que al final se determinará el ganador del festival.

El profesor además, utilizará una rúbrica para evaluar nuestras actuaciones finales.

Objetivos del proyecto

 Ampliar el horizonte cultural acerca del conocimiento del ritmo y la danza en diferentes culturas, distintas tendencias y estilos musicales.

 Familiarizarnos con términos relativos a estructuras musicales: ritmo, tempo, tiempos y frases musicales, …

 Desarrollar nuestra  capacidad rítmica personal.

 Aprender el tratamiento y edición musical digital.

 Diseñar y realizar coreografías coordinando la ejecución con la de nuestros compañeros.

 Realizar traducciones básicas sobre canciones de idioma extranjero de preferencia personal y expresar de forma creativa mediante técnicas corporales, el sentido y significado de dichas canciones.

Nuestro almacén de datos (portfolio de grupo)

Cada grupo dispondrá de un blog de grupo para almacenar vídeos, documentos consultados, filmaciones, documentos generados, etc.

El vídeo "cómo crear un blog en blogger" nos ayudará a crear y manejar el blog.

Generaremos una primera entrada con el nombre del grupo: “Operación Dance de…( nombre del grupo )” y de cada uno de sus integrantes

Autoevaluación inicial

Esta es una reflexión inicial que debemos hacer individualmente y que debemos responder por escrito, con una grabación de audio o vídeo...

Con respecto a los objetivos que se plantean, ¿Cuáles creemos que ya hemos conseguidos y cuáles consideramos que serán nuevos para nosotros? 

Elaboramos una lista de capacidades que pensamos que tenemos y otra de aquellas que creemos que podremos conseguir al final de este proyecto (respondemos individualmente).

¿Conocemos el significado de alguna danza o baile popular, moderno, ancestral?

¿Cuántos estilos musicales conocemos? ¿Sabríamos enumerar un total de 8 estilos musicales?

¿Sabríamos definir coreografía, ritmo, tempo, frase musical, bloque musical, masterbeat?

¿Somos capaces de identificar los conceptos anteriores en una canción que conozcamos?

¿Hemos realizado alguna vez alguna coreografía individual o grupal, siguiendo el ritmo de una música? ¿Cómo crees que fue tu actuación? ¿Conseguiste adaptar tus movimientos al ritmo de la música? ¿Crees que nuestros movimientos gozaron de soltura y sin ningún tipo de vergüenza?

Diario de aprendizaje

Mientras llevamos a cabo este proyecto vamos a ir anotando en un diario de aprendizaje todas nuestras experiencias, aprendizajes, dudas y reflexiones personales.

El soporte para este diario podrá ser google drive para facilitar el acceso por parte del profesor. También podemos usar otras opciones como documentos de texto compartidos e incluso nuestro propio cuaderno.

Crearemos ahora la primera entrada. La titularemos "Proyecto Operación Dance".

Retroalimentación

Respondemos de manera individual a las siguientes preguntas:

¿Cuál es el objetivo final de este proyecto?

¿Qué es lo que espero aprender?

¿Cómo nos vamos a organizar? ¿Quiénes forman mi equipo de aula?

¿Qué dificultades o necesidades puedo tener?

¿Qué recursos vamos a utilizar?

¿Qué creo que puedo aportar yo a mi equipo?

¿Qué dudas se me plantean al iniciar el proyecto?

Seguimos el ritmo

Al compás de la música

Para poder bailar una canción hay que moverse al compás de la música. Un buen bailarín sabe hacerlo con canciones de cualquier tipo y estilos muy diferentes. Esto quiere decir que un requisito previo para poder bailar una canción es ser capaz de llevar el ritmo utilizando el movimiento corporal: solo con las piernas, con los brazos, la cabeza, utilizando el tronco, o combinando todos ellos para conseguir movimientos globales. Saber moverse adecuadamente con unos pasos apropiados a la música que escuchamos es esencial, pero estos movimientos no tendrían demasiado valor sin poseer cierto sentido del ritmo. 

Se puede seguir el ritmo de la música de muchas formas. Vamos a ver un vídeo en el que las personas se mueven al ritmo de su propia música corporal.

PTXofficial. White Winter Hymnal - Pentatonix

A continuación nos preguntamos:

¿Creemos que los protagonistas del vídeo siguen correctamente el ritmo de la canción que interpretan?

¿Alguna vez habíamos seguido el ritmo como en el vídeo, a través de percusiones corporales?

¿Pensamos que es más sencillo que realizarlo siguiendo el ritmo de una canción con movimientos corporales?

Aprendemos a contar música

La música, las canciones, se organizan en unidades métricas musicales que se combinan para formar estructuras mayores. Es una forma de organizar las canciones dividiéndolas en partes, de modo que podremos introducir nuestros pasos coreográficos y distribuirlos en las diferentes fracciones de música, haciendo coincidir nuestros movimientos a los ritmos de la canción. Al mismo tiempo, ajustaremos los cambios musicales a los cambios de nuestros pasos coreográficos.

El vídeo "Contar los bloques de un tema..." nos da información inicial muy útil para comprender cómo se estructura la música para más adelante diseñar nuestras coreografías.

Salvador Hidalgo. Contar los bloques de un tema...

A continuación vamos a realizar algunas actividades para aprender a contar música.

Actividad 1. Contando tiempos.

Vamos a visualizar un vídeo musical y después intentaremos responder correctamente a las siguientes preguntas:

¿Cuántos bloques musicales podemos percibir entre los minutos 0:25" y 1:17?

¿Cuántos tiempos musicales contamos entre los minutos 1:50" y 2:16" del vídeo?

Situémonos en el minuto 0:42 de la canción ¿Qué imagen podemos ver justo dos bloques después coincidiendo con el primer tiempo del siguiente bloque?

Vamos a contar 6 frases musicales desde el punto 1:25 del vídeo. ¿En qué momento temporal del vídeo nos encontramos?

Actividad 2. Los b.p.m.

Sabemos que no todas las canciones transcurren a la misma velocidad ya que aunque compartan la característica de poseer una estructura musical: golpes musicales, frases y bloques, el  tempo musical es diferente. Veamos si somos capaces de diferenciar el tempo en los temas musicales. Al igual que podemos contar las pulsaciones por minuto de nuestro latido cardíaco, también se pueden averiguar las pulsaciones por minuto de un tema (b.p.m).

Primero debemos aprender a calcular las pulsaciones por minuto de una canción. A continuación vamos a medir con la mayor exactitud posible los b.p.m. de dos temas musicales.

Vemos y oímos dos canciones y realizamos las mediciones correspondientes:

Vídeo 1

Vídeo 2

Ahora respondemos:

¿Cuántos b.p.m. tiene la canción 1 y la canción 2?

¿Cuál tiene un tempo más lento?

Al ritmo de la música

Conocemos la estructura de las canciones, hemos aprendido a identificarla y hemos realizado actividades diversas para mejorar nuestro oído musical.  

Es el momento de empezar a intentar llevar el ritmo con percusiones y movimientos corporales.

Vamos a filmar todas las actividades que llevemos a cabo. Estas filmaciones se incluirán en nuestro blog-almacén de datos para su evaluación y para poder compartirlo con el resto de grupos.

Tarea

Nuestro grupo elegirá una canción  que nos guste y que contenga la estructura musical adecuada (golpes musicales bien definidos y agrupación de los ritmos en frases y bloques musicales).

Trataremos de llevar el ritmo de la música con palmadas, golpes en las piernas, golpes sobre algún objeto, chasquido de dedos, golpes en el pecho, movimientos rítmicos con el pie...

Es decir, llevamos el ritmo con el cuerpo tal y como hemos visto en "La medida de la música".

Orientaciones

La canción elegida puede ser cualquiera, no tiene por qué ser la que se utilice para el festival.

La canción elegida poseerá un tempo lento (100 b.p.m. aproximadamente) asegurándonos que todos somos capaces de conseguir con éxito esta tarea.

Si todos y todas lo conseguimos, podremos escoger entonces otra de mayor velocidad (120-130 b.p.m.).

Algunas posibilidades

A cada frase le corresponde un movimiento, de modo que al final creamos un bloque musical compuesto de 4 movimientos, el cual se repite a lo largo de la canción.

A cada frase le corresponde un movimiento diferente durante dos bloques musicales que se repiten a lo largo de la canción de modo que precisamos de 8 movimientos diferentes.

En cada frase combinamos dos movimientos diferentes: un movimiento por cada cuatro golpes musicales. Esta secuencia se repite en cada bloque de modo que cada uno de ellos se compone de 8 movimientos.

Combinaciones: una frase consta de un sólo movimiento (8 golpes musicales) y la siguiente dos movimientos (4 golpes musicales por cada gesto).

Evaluación

Utilizaremos la siguiente "Rúbrica para evaluar la actividad" (descarga en editable (odt) / descarga en pdf)

Diario de aprendizaje

Abrimos cada uno nuestro diario de aprendizaje y completamos una nueva entrada titulada "Seguimos el ritmo".

Retroalimentación

Utiliza unos 15 minutos para reflexionar sobre las siguientes cuestiones y anotar las conclusiones correspondientes:

¿Qué tareas y actividades hemos resuelto?

¿Qué recursos hemos utilizado?

¿Qué hemos aprendido?

¿Cómo ha funcionado nuestro equipo? ¿Cuál ha sido mi aportación al equipo?

¿Qué dudas o dificultades hemos tenido?

¿Ha sido muy complejo detectar cada estructura musical: pulso, frase y bloque musical?

¿Somos capaces de detectar cada cambio de frase y bloque musical sin necesidad de contar los beats?

¿Resulta difícil memorizar los movimientos simples a realizar?

¿Ha resultado sencillo realizar movimientos simples y percusiones al mismo tiempo que seguimos el ritmo de la música?

¿Hemos sido capaces de sincronizar nuestras percusiones con las de nuestros compañeros?

Empezamos a bailar

El aeróbic

El aeróbic o danza aeróbica es un tipo de danza que incluye unos movimientos de carácter gimnástico que son realizados al son de la música. El aeróbic desarrolla las capacidades de flexibilidad, resistencia, fuerza, coordinación y por supuesto el ritmo. Los movimientos y desplazamientos que incluyen pueden considerarse gestos básicos que sirven por sí mismos para ser realizados en cualquier coreografía y aplicables a estilos musicales muy diferentes. Pero lo más interesante son las múltiples variantes que pueden aplicarse a estos pasos básicos para obtener una multitud de nuevos movimientos.

Observemos un vídeo que muestra los pasos básicos de aeróbic. Quizás sea una buena manera de empezar.

Enrique Álvarez. Primeros pasos de aeróbic

Actividad: intentaremos hacer algunos pasos de aeróbic:

Primero realizaremos individualmente cada paso coordinado con el ritmo de la música. Vamos a asegurarnos que cada paso se ajuste a cada pulso musical.

Una variante de la actividad anterior puede ser intentar realizar cada paso utilizando dos pulsos musicales, es decir un poco más lento. Por ejemplo si realizamos el paso llamado "marcha", cada dos beats o pulsos musicales pisamos el suelo, de modo que en una frase realizaríamos 4 marchas, mientras que a ritmo normal se realizarían 8 marchas.

Vamos a intentar llenar un bloque musical. En cada frase utilizamos un paso. 

Tratemos ahora de introducir diferentes direcciones en la ejecución de cada paso: avanzar hacia delante, atrás, hacia la derecha o hacia la izquierda, formar figuras….

¿Seremos capaces de realizar cada paso en 4 tiempos durante un bloque completo? ¿Cuántos pasos tendremos que realizar para completar dicho bloque?

Inventando nuevos pasos

Debemos crear al menos seis pasos nuevos y ejecutarlos entre todo el grupo.

A partir de los pasos y movimientos básicos del vídeos anterior, vamos a intentar crear variantes para conseguir esos pasos nuevos. 

Instrucciones para la tarea

Para conseguir pasos nuevos, podemos variar algún aspecto de un paso de la forma que creamos conveniente, o bien hacer un híbrido: mezclar parte de un paso con parte de otro diferente. 

Cuando ya hayamos conseguido crear un total de al menos 6 pasos nuevos, trataremos de ejecutarlos de forma coordinada entre todo el grupo con una música de nuestra elección durante al menos dos bloques musicales.

Grabaremos un vídeo de la actuación para incorporarlo al blog.

Evaluación

El resto de los grupos verán nuestro vídeo y tratarán de evaluar, lo más objetivamente, la intervención de sus compañeros.

La actividad será evaluada según la rúbrica para la creación de pasos de baile (descarga en formato editable odt / descarga en formato pdf)

Diario de aprendizaje

Abrimos cada uno nuestro diario de aprendizaje y completamos una nueva entrada titulada "Empezamos a bailar".

Retroalimentación

Utilizamos unos 15 minutos para reflexionar sobre las siguientes cuestiones y anotar las conclusiones correspondientes:

¿Qué tareas y actividades hemos resuelto?

¿Qué recursos hemos utilizado?

¿Qué hemos aprendido?

¿Cómo ha funcionado nuestro equipo? ¿Qué podemos mejorar? ¿Cuál ha sido mi aportación al equipo?

¿Qué dudas o dificultades hemos tenido?

Diseñamos nuestra coreografía

La coreografía

El montaje coreográfico conlleva un trabajo previo importante en el que se decide desde la elección de la canción, temática coreográfica, vestuario... hasta la forma de finalización de la representación.

Veamos atentamente un ejemplo de una coreografía grupal y posteriormente reflexionemos sobre algunos de sus elementos.

FeistVEVO. Feist - 1234

Reflexionamos sobre lo que hemos visto en el vídeo:

¿Qué tipo de canción han escogido? ¿Qué tipo de emociones crees que puede expresar?

¿Cómo es el escenario escogido? ¿Realmente tiene relación con el tipo de canción?

¿Qué especial característica posee el vestuario de los danzantes?

¿Los movimientos de los bailarines están en consonancia con la música?

¿La estructura de la coreografía posee unas partes diferenciadas: introducción, parte principal, enlaces y final o desenlace?

Somos coreógrafos

Llegamos a uno de los momentos más importantes de nuestro proyecto: es el momento de diseñar la coreografía.

Pasos para la tarea

Investigación previa

Consultamos un documento sobre el concepto y tipos de coreografía.

Vemos un vídeo:  "¿Qué es una coreografía?" nos explica los elementos más importantes que la componen y la dotan de riqueza artística y expresiva. 

Elegimos la canción

Debemos elegir una del género musical que más nos guste, la que creamos que más inspirará nuestra creatividad o vaya con nuestra personalidad como grupo coreográfico. 

Para llegar a un consenso sobre el tema que coreografiaremos, se realizará una votación para determinar la canción más interesante para el grupo.

Una vez escogida la música tendremos que resolver las siguientes actividades acerca del tema musical elegido:

Identificarla con un estilo musical dentro de los contemplados en actividades anteriores.

Detectar las secciones o diferentes partes. Para conseguirlo debemos observar cambios en el volumen, la velocidad, intensidad o ritmos de la canción.

Si se trata de una canción en lengua extranjera, posiblemente esté interpretada en lengua inglesa. Debemos realizar una traducción básica para conocer su significado y temática principal. Para facilitar esta tarea, podemos usar páginas como Wordreference  o el traductor de Google. 

Diseñamos la coreografía

Determinamos los movimientos y composiciones grupales que vamos a realizar.

Estos movimientos y composiciones deben respetar los anteriores elementos coreográficos y expresar con gestos y movimientos lo que la canción expresa. Por este motivo anteriormente ya hemos traducido la canción a lengua castellana.

Algunas recomendaciones para el diseño de la coreografía:

Tratamos de lograr una estructura coreográfica por partes tal y como vimos anteriormente: introducción, enlaces y desenlace final.

Filmar las tres partes.

Utilizar un editor de vídeo para llevar a cabo el tratamiento de imágenes y archivos de los clips que se han filmado anteriormente. Para ello podemos utilizar un editor de vídeo como por ejemplo Open Shot (aquí tenemos un manual sobre cómo usar esta aplicación) o Windows Movie Maker (podemos consultar este video-tutorial sencillo o este otro más largo pero más completo).

Visualizar los vídeos y comprobar que se desarrollan los elementos coreográficos con la variedad suficiente para considerar que nuestra coreografía es muy completa.

Evaluación

La evaluación de la actividad se realizará de acuerdo a la  "Rúbrica de diseño de coreografías" (descarga en formato editable odt / descarga en formato pdf).

Diario de aprendizaje

Abrimos cada uno nuestro diario de aprendizaje y completamos una nueva entrada titulada "Diseñamos nuestra coreografía".

Retroalimentación

Utilizamos unos 15 minutos para reflexionar sobre las siguientes cuestiones y anotar las conclusiones correspondientes:

¿Qué tareas y actividades hemos resuelto?

¿Qué recursos hemos utilizado?

¿Qué hemos aprendido?

¿Cómo ha funcionado nuestro equipo? ¿Qué podemos mejorar? ¿Cuál ha sido mi aportación al equipo?

¿Qué dudas o dificultades hemos tenido?

¿He comprendido qué es exactamente una coreografía, sus tipos y elementos? 

¿He colaborado activamente en la elección de la canción y movimientos coreográficos?

Establecemos la puntuación

El ritmo en el deporte

La danza, el baile, las coreografías son formas de expresión en las que se ponen de manifiesto cualidades coordinativas, rítmicas y de sincronización. Estas cualidades también están presentes en muchas especialidades deportivas en las que la estética de cada gesto, cada posición, cada movimiento  y su adaptación  a una música suponen el principal aspecto de valoración para conocer el resultado final.

Estos deportes tienen en común que se valoran principalmente los aspectos cualitativos, es decir la calidad de cada gesto y no la cantidad conseguida o el tiempo empleado. Por ejemplo en gimnasia rítmica se lanza un móvil al igual que en atletismo, pero en gimnasia rítmica se valora la coordinación y estética mientras que en atletismo se mide la distancia.  Estos deportes presentan una exhibición de movimientos sorprendentes, en los que en ocasiones se utilizan materiales auxiliares que complementan estos movimientos y añaden dificultad a los gestos coreográficos.

Veamos un ejemplo en un vídeo del conjunto nacional de gimnasia rítmica. 

RFEG Channel. Conjunto Nacional GR. Ejercicio mixto 2013

Respondemos a las siguientes preguntas sobre el vídeo:

¿Qué tiene en común esta actuación deportiva con la que nosotros llevaremos a cabo en nuestra actividad?

¿Qué otras modalidades deportivas podrían incluirse dentro de esta categoría artística?

¿Qué aspectos o características consideras que comparten estas especialidades deportivas entre sí?

¿Cómo se puntúan los deportes artísticos?

Todos los deportes, llamados artísticos, comparten un elemento común en el arbitraje. El resultado de la actuación de los/las deportistas lo designa un jurado que determina una puntuación en función de una serie de criterios preestablecidos en un reglamento relacionado con la especialidad en cuestión. Normalmente los reglamentos de estas especialidades tienen muchos puntos en común.

Nos proponemos investigar cómo son esos criterios y puntuaciones. Esta información nos servirá para crear nuestro propio sistema de puntuación para las coreografías de este proyecto.

Actividades

En primer lugar vamos a investigar individualmente sobre las características generales de puntuación de las modalidades deportivas que incluyen actividades coreográficas con soporte musical. Esto nos dará una idea del tipo de actividades que se asemejan en cierto modo a nuestra composición y de los requisitos que necesitaremos en su confección. 

Por otra parte, cada uno de nosotros va a determinar los aspectos comunes que comparten estas disciplinas deportivas en relación al sistema de puntuación. Simplemente vamos a enumerar los aspectos de observación que consideremos sean aplicables a cualquier modalidad artística para su evaluación y valoración.

Tanto la relación de características generales como los aspectos comunes de puntuación los vamos a dejar plasmados en un documento en formato digital (procesador de texto por ejemplo), para incluirlo en nuestro diario de aprendizaje.

Recursos

Disponemos de algunas direcciones web donde podremos realizar consultas tanto relacionadas con las características como de las reglas básicas de algunas modalidades deportivas de carácter artístico.

Gimnasia rítmica

Natación sincronizada

Patinaje artístico sobre hielo

Gimnasia aeróbica

Evaluación 

La evaluación de esta actividad la vamos a realizar con la "Rúbrica de sistemas de puntuación en deportes artísticos"  (descarga en formato editable odt / descarga en formato pdf). rúbrica

Elaboramos nuestro sistema de puntuación

Ya hemos investigado sobre los puntos comunes que tienen los deportes y actividades artísticas. Los criterios de puntuación están perfectamente establecidos, no obstante dicha puntuación es otorgada de forma subjetiva. Es decir, cada miembro del jurado interpreta de manera personal cómo ha sido la actuación, lo cual puede ocasionar que ante una actuación unos jueces otorguen una alta y otros una baja calificación del ejercicio.

Es necesario por tanto que determinemos con la mayor exactitud posible nuestros criterios de valoración de las coreografías.

Jurado. Klimkin. (CC0)

Pasos para elaborar el sistema de puntuación común:

Cada grupo coreográfico elaborará un sistema de puntuación en el que se detallen los aspectos a valorar y la cuantificación de cada uno de ellos graduado de 0 a 10 puntos. Utilizaremos esta lista de control para diseño de sistema de puntuación para asegurarnos de que no nos olvidamos de ningún aspecto importante.

Cada grupo expondrá en un mural su propuesta y la explicará al resto de la clase. 

Una vez expuestas todas las propuestas, debemos llegar entre todos a un consenso sobre los criterios que el jurado utilizará en "Operación Dance". Para ello podemos utilizar la técnica de discusión llamada Philips 66.

Por último, cada grupo registrará en su portfolio el sistema de puntuación consensuado y definitivo con el que se valorarán las actuaciones del festival Operación Dance.

Diario de aprendizaje

Abrimos cada uno nuestro diario de aprendizaje y completamos una nueva entrada titulada "Establecemos la puntuación".

Retroalimentación

Utilizaremos unos 15 minutos para reflexionar sobre las siguientes cuestiones y anotar las conclusiones correspondientes:

¿Qué tareas y actividades hemos resuelto?

¿Qué recursos hemos utilizado?

¿Qué hemos aprendido?

¿Cómo ha funcionado nuestro equipo? ¿Qué podemos mejorar? ¿Cuál ha sido mi aportación al equipo?

¿Qué dudas o dificultades hemos tenido?

¿He sido capaz de relacionar los elementos comunes de disciplinas deportivas de carácter artístico con la realización de una coreografía? 

¿He podido determinar correctamente los aspectos comunes sobre la valoración de la actuación de los participantes en estos deportes?

¡A bailar!

Ensayos y preparativos

Estamos a punto de celebrar el festival, pero antes tenemos que tener claros algunos aspectos de cara a la actuación.

Salsa Contest - Ensayos. Agencia de Noticias ANDES, Wikimedia

Ensayos

Vamos a unir todas las partes de la coreografía realizando de este modo toda la coreografía completa. Es aconsejable que lo realicemos poco a poco y de manera progresiva siguiendo unos pasos que paulatinamente nos llevarán a lograr finalmente la coreografía completa: primero realizamos la coreografía de forma lenta y sin música, y, cuando tengamos todo el grupo los movimientos perfectamente coordinados, lo haremos a ritmo normal con música.

Después, intentaremos realizar la coreografía completa mientras un compañero de otro grupo por ejemplo filma nuestra actuación.

Una vez efectuada la demostración y grabada en vídeo, procedemos a realizar una autoevaluación lo más objetiva posible, como si fuésemos el jurado. Para ello utilizaremos la hoja de puntuación que se acordó por unanimidad entre toda la clase y que se empleará en el festival. Además, tendremos en cuenta la rúbrica que utilizará el profesor para puntuar nuestra actuación final.

Vestimenta y maquillaje

En esta parte vamos a considerar la vestimenta que creemos debemos utilizar en la actuación y la caracterización o maquillaje artístico que nos parezca más adecuado.  Podemos consultar diferentes tutoriales en internet para conseguir ideas al respecto.

¡A bailar!

El espectáculo va a comenzar. Es el momento de organizar y desarrollar el festival con nuestras coreografías.

Vamos a preparar un escenario adecuado para la actuación para lograr que nuestro festival cumpla con el mayor número de requisitos posible para hacerlo atractivo y muy divertido. Podemos utilizar como espacio el gimnasio, el patio u otra estancia que nos parezca idónea tanto para los participantes como para el público,que estará formado por todos los compañeros y compañeras de clase.

Organización

Sortearemos el orden de presentación de coreografías.

Cada grupo escogerá a un representante que formará parte del jurado del festival

Igualmente elegiremos un portavoz que será el encargado de realizar las labores de presentador de nuestra coreografía.

El primer grupo que vaya a intervenir además debe incluir una breve presentación del festival.

Todos los grupos coreográficos dispondremos de la hoja de puntuación que fue diseñada y acordada entre toda la clase

Exhibición de coreografías

Los grupos irán actuando en el orden definido anteriormente.

Al finalizar cada actuación todos los grupos dispondremos de unos minutos para determinar los puntos que merezca la coreografía representada por los compañeros. Lógicamente, sólo podremos puntuar al resto de grupos y nunca al nuestro.

Determinación del grupo ganador

Al final de cada hoja de puntuación se determinará la puntuación final realizando la media aritmética de todos los puntos otorgados en cada aspecto observable. Para este cálculo cada grupo debe disponer de una calculadora.

Los representantes de cada grupo, quienes forman parte del jurado, se reunirán con su hoja de puntuación grupal. Realizaremos de nuevo otra media aritmética con las puntuaciones totales otorgadas a cada grupo y así se obtendrá la puntuación definitiva. 

Al finalizar el festival el grupo ganador tendrá el honor de representar de nuevo la coreografía, como actividad de fin de fiesta.

Evaluación

El profesor o profesora evaluará nuestra actuación conforme a esta "Rúbrica de actuación coreográfica"  (descarga en formato editable odt / descarga en formato pdf).

Diario de aprendizaje

En esta ocasión nuestras reflexiones estarán relacionadas con el proyecto en su totalidad, y no solo con nuestra actuación final.

Abrimos cada uno nuestro diario de aprendizaje y completamos una nueva entrada titulada "Tarea final: ¡A bailar!".

Retroalimentación

¿Cuál ha sido la tarea final del proyecto?

¿Qué he aprendido durante el proyecto?

Conocimientos

Habilidades

Valores

¿Cómo he aprendido durante el proyecto?

¿Qué tareas y actividades hemos desarrollado?

 ¿Qué me ha resultado más novedoso?

¿Qué actividades me han resultado más complejas y más sencillas de llevar a cabo? ¿Por qué?

¿Cuál ha sido mi grado de implicación en el proyecto: alto, medio o bajo? ¿Por qué?

¿Cuál  ha sido mi aportación al equipo? ¿Por qué?

¿Me ha gustado esta forma de trabajar en Educación Física? ¿Por qué?

¿Qué es lo que más y menos me ha gustado? ¿Por qué?

¿Qué considero que se podría mejorar y qué debería mantener para otros proyectos?

- Guía didáctica -

Contenidos y metodología

La actividad principal es el diseño, práctica y puesta en escena de una coreografía creada por los diferentes grupos de alumnos de cada clase. El título del proyecto, "Operación Dance", hace referencia al festival que organizarán los alumnos en la última parte del trabajo, donde se exhiben las diferentes coreografías de los distintos grupos. El festival se produce en cada curso del nivel educativo escogido, aunque existe la posibilidad de hacer extensible este festival a un evento artístico de mayor magnitud donde pueden participar las diferentes clases de un mismo nivel educativo.

"Operación Dance" incluye varias tareas hasta llegar al producto final, el cual se confiere como un resultado de aprendizajes variados con carácter previo: conocimiento y relación de la actividad objeto del proyecto con otras especialidades artísticas de carácter deportivo, el entendimiento del sistema de puntuación de dichas modalidades deportivas y su transferencia a la valoración coreográfica ( diseño de un sistema de puntuación de las coreografías ), integración de capacidades rítmicas básicas y dirigidas a pasos y movimientos más relacionados con estilos musicales concretos, el diseño y puesta en marcha de coreografías grupales.

Temporalización

Fases

Objetivo

Sesiones

Antes de comenzar

Explicar el proyecto

1 sesión

Seguimos el ritmo

Aprender a sentir y seguir el ritmo de la música

1 sesión

Empezamos a bailar

Practicar e inventar pasos de baile

2 sesiones

Diseñamos nuestra coreografía

Diseñar la coreografía final

2 sesiones

Establecemos la puntuación

Establecer el sistema de puntuación que se utilizará durante el festival

1 sesión

A bailar

Ensayar y celebrar el festival “Operación Dance”

3 sesiones

 Algunas de las tareas pueden realizarse fuera del horario de clase. En cualquier caso, se recomienda que las actividades de carácter práctico y sobre todo aquellas que impliquen la toma de decisiones por parte del grupo se efectúen dentro de este horario.

Interdisciplinariedad

Algunas de las tareas se pueden realizar en colaboración con compañeros de otras especialidades, dejando más tiempo para las tareas anteriormente expuestas.

Seguimos el ritmo: se propone que se efectúen de forma interdisciplinar en sesiones correspondientes al área de Música.

Diseñamos nuestra coreografía: la tarea sobre la traducción de la canción se puede realizar en sesiones propias del área de Lengua extranjera.

Evaluación y referencias curriculares

En este proyecto existe, por parte de los alumnos, una labor de investigación, reflexión personal y determinación de criterios propios tanto en la evaluación de su propia actividad como en la creación de su motricidad personal. Por tanto la evaluación debe abarcar no sólo aspectos relacionados con la praxis y la motricidad sino también otros ligados a cuestiones relacionadas con la adquisición de conocimientos.

Las herramientas que vamos a utilizar para evaluar a los alumnos son:

Rúbricas para evaluar las tareas del proyecto y el producto final

Portfolio de grupo para evaluar los materiales generados por cada equipo.

Diario de aprendizaje individual para evaluar las reflexiones personales de cada alumno sobre su propio aprendizaje.

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son el referente para evaluar los aprendizajes de los alumnos, y describen lo que se quiere conseguir con los contenidos y actividades propuestas. Estos son los criterios de evaluación para este proyecto: 

Interpretar y producir acciones motrices con finalidades artístico-expresivas, utilizando técnicas de expresión corporal y otros recursos.

Reconocer las posibilidades de las actividades físico-deportivas y artístico-expresivas como formas de inclusión social, facilitando la eliminación de obstáculos a la participación de otras personas independientemente de sus características, colaborando con los demás y aceptando sus aportaciones.

Estándares de aprendizaje

Utiliza técnicas corporales, de forma creativa, combinando espacio, tiempo e intensidad.

Crea y pone en práctica una secuencia de movimientos corporales ajustados a un ritmo prefijado. 

Colabora en el diseño y la realización de bailes y danzas, adaptando su ejecución a la de sus compañeros. 

Realiza improvisaciones como medio de comunicación espontánea.

Muestra tolerancia y deportividad tanto en el papel de participante como de espectador.

Colabora en las actividades grupales, respetando las aportaciones de los demás y las normas establecidas, y asumiendo sus responsabilidades para la consecución de los objetivos. 

Respeta a los demás dentro de la labor de equipo, con independencia del nivel de destreza.

La correspondencia de estos estándares con las tareas propuestas es la siguiente:

Seguimos el ritmo

Empezamos a bailar

Diseñamos nuestra coreografía

Establecemos la puntuación

A bailar

Utiliza técnicas corporales, de forma creativa, combinando espacio, tiempo e intensidad.

Crea y pone en práctica una secuencia de movimientos corporales ajustados a un ritmo prefijado.

Colabora en el diseño y la realización de bailes y danzas, adaptando su ejecución a la de sus compañeros.

Realiza improvisaciones como medio de comunicación espontánea.

Muestra tolerancia y deportividad tanto en el papel de participante como de espectador.

Colabora en las actividades grupales, respetando las aportaciones de los demás y las normas establecidas, y asumiendo sus responsabilidades para la consecución de los objetivos.

Respeta a los demás dentro de la labor de equipo, con independencia del nivel de destreza.

Competencias clave

Este proyecto está diseñado para conseguir que el alumnado desarrolle las competencias clave indicadas en la LOMCE.

La correspondencia de estos estándares con las tareas propuestas es la siguiente:

Seguimos el ritmo

Empezamos a bailar

Diseñamos nuestra coreografía

Establecemos la puntuación

A bailar

Competencia lingüística

Competencia matemática y básicas en ciencia y tecnología

Competencia digital

Aprender a aprender

Competencias sociales y cívicas

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Conciencia y expresiones culturales

Recomendaciones para el profesorado

Es obvio que cada profesor debe adaptar este proyecto a sus circunstancias personales, adaptándolo a sus intereses, su programación, colaboraciones y ante todo a la realidad del grupo humano con el que utilizará este recurso. 

No obstante hay ciertos aspectos que deben tenerse en consideración. A continuación se presentan algunas pautas y recomendaciones que pueden ser de utilidad para quien decida utilizar este recurso.

En primer lugar presentar el proyecto al alumnado

Una primera explicación del contenido del proyecto tratando de motivar a los alumnos y alumnas en la tarea a afrontar.

La tarea a realizar está enmarcada en un contenido concreto y pretende abordar unos objetivos que el alumnado debe conocer.

Proporcionar detallada información acerca de los criterios de evaluación, los estándares correspondientes y herramientas a utilizar para llevarla a cabo.

Durante todo el proyecto hay que asegurarse de que los alumnos conozcan...

En qué momento del proyecto se encuentran

Cuáles son las actividades que tienen que llevar a cabo

Qué recursos tienen disponibles para efectuar la tarea

Cuál es la finalidad y utilidad que les va a reportar dicha tarea

Cómo serán evaluados

Reflexión sobre el proceso de aprendizaje

Una primera reflexión surge en el planteamiento inicial del proyecto.

Siempre al final de cada tarea propuesta procede un ejercicio de reflexión acerca de las dificultades encontradas y capacidades adquiridas.

Al finalizar el proyecto como es lógico procede hacer balance acerca del grado de participación, aportación personal, cuáles han sido los principales inconvenientes que han dificultado su desarrollo, y sobre todo la aportación que este recurso les ha aportado en relación a sus capacidades previas.

Promoción del trabajo cooperativo

Es recomendable que los grupos de actividad sean mixtos y heterogéneos.

Debemos estimular el trabajo cooperativo y la aportación personal de cada uno de los miembros del equipo independientemente de las capacidades personales previas al desarrollo del proyecto.

A pesar de que el trabajo es cooperativo, se espera de cada uno de los alumnos que realice su aportación personal. Por este motivo se presentan propuestas de trabajo individual que posteriormente han de manifestarse en común, promoviendo de este modo la participación dentro del grupo, independientemente de la elección en las decisiones que se adopten.

Apoyo constante del profesor

Resulta francamente importante que el alumno disponga del apoyo del profesorado del área de educación física para desarrollar muchas de las propuestas del proyecto. Por una parte para que los alumnos conozcan con exactitud lo que significan las actividades planteadas y por otra para disponer de feedback externo que complementará el que les proporcione sus propias grabaciones.

Desarrollo y promoción de la interdisciplinariedad

Es recomendable disponer de la ayuda de compañeros docentes de otras áreas y que se impliquen en este proyecto con el fin de lograr un trabajo interdisciplinar. Concretamente sería muy adecuado que en el área de Música se trabajase por completo el contenido denominado “Seguimos el ritmo”. El profesorado del área de lengua extranjera puede colaborar en la traducción de la canción dentro del contenido “Diseñamos nuestra coreografía: elegimos la canción”. Otros contenidos también pueden ser susceptibles de apoyo e interdisciplinariedad por parte de otras áreas u otros profesores: maquillaje y caracterización, establecimiento de la puntuación: cálculo de la media aritmética, ….

Actualización del recurso

Los vídeos musicales que aparecen corresponden a temas que son actualmente los más conocidos y exitosos en el momento de realizar este proyecto ( año 2017 ). Es recomendable que cuando se utilice “Operación Dance” se incorporen aquellas canciones que sean de actualidad en cada momento. Aunque parezca un aspecto banal, la motivación del alumnado y la significatividad de los contenidos presentados son percibidos de forma diferente en función de la correspondencia de la música en este caso, con sus propios intereses.

Posibilidad de continuidad del proyecto

 Esta actividad además de realizarse en el contexto de la clase de educación física en un grupo concreto, es susceptible de tener continuidad y presentar una segunda fase donde se realice la gran final, simulando de este modo la forma de organización de la mayoría de festivales y concursos televisivos. En esta fase participarían los ganadores de cada clase produciéndose por tanto un festival dirigido a grupos de un mismo nivel educativo. Otra posibilidad es aprovechar posibles actividades de fin de curso muy generalizadas en muchos centros educativos, para realizar una exhibición coreográfica.  Una sugerencia es utilizar la mejor coreografía de la clase y tratar de realizarla entre toda la clase, incluyendo las correspondientes variables que procedan en cada caso. 

Ser abierto y flexible

   El proyecto Operación Dance por sí mismo concede al alumnado la posibilidad de presentar propuestas muy abiertas, variadas y adaptadas a los intereses personales de cada grupo. Es por tanto recomendable que esa sea la constante durante su desarrollo, donde el profesor servirá como apoyo a las posibles contingencias que pueda presentar el alumnado.

- Ficha técnica y descarga -

Ficha técnica

Título

Operación Dance

Materia

Educación Física

Nivel educativo

Primer ciclo de ESO

Reto

Diseño y representación de una coreografía

Descripción

El alumnado aprende a seguir el ritmo, crear coreografías y diseñar un sistema de puntuación con el que, en el concurso final, valorarán las coreografías del resto de compañeros.

Contenidos

Bloque 3 – Expresión corporal

Temporalización

10 sesiones

Descargar el archivo original de eXeLearning

Este recurso tiene licencia CC BY-SA, por lo se puede utilizar, descargar, modificar y adaptar sin ningún problema, siempre que se reconozca la autoría del mismo y, en caso de modificarlo y publicar una nueva versión, se licencie con la misma licencia CC BY-SA. 

Para reconocer la autoría de recurso se puede utilizar el siguiente texto:

Este material es una adaptación del recurso original "Operación Dance" del Proyecto EDIA de Cedec.

A continuación ofrecemos el archivo fuente (recurso original) para realizar las modificaciones necesarias con eXeLearning, herramienta de autor gratuita y disponible para cualquier sistema operativo.

Descargar el fichero .elp

Créditos

Proyecto EDIA. Operación Dance. Cedec

Autor: Enrique Álvarez Rubio

NIPO (web): 847-19-122-0; ISSN (web): 2695-4192; DOI (web): 10.4438/2695-4192_PE_2019_847-19-122-0; NIPO (formato elp): 847-19-138-5; NIPO (formato ePub): 847-19-137-X; NIPO (formato en línea): 847-19-136-4; DOI (formato ePub): 10.4438/2695-4192_PEePub8_2019_847-19-137-X

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