Escultor español muy relevante. En su escultura están muy presentes su relación y amistad con Picasso, sus intereses compartidos, sus influencias mutuas desde los años iniciales en París.

• Este enlace remite a la versión digital del catálogo editado por la Fundación Juan March en torno a la exposición Julio González, esculturas y dibujos, que organizó la Fundación en 1980. Accede aquí. 
• Folleto de la exposición Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, realizada en la Fundación Mapfre en 2022-23. Accede aquí. 

Artista francés, nacido en 1901, que tuvo una carrera artística muy irregular hasta que se interesó por lo que denominó “art brut”, el arte creado fuera de los contextos, normas, materiales o técnicas artísticas y estéticas establecidos. El art brut era lo que realizaban los enfermos mentales, los criminales, los niños… Abría la mirada hacia territorios potenciales de creación diferentes, a la vez extraños y cercanos o familiares. En sus últimas décadas, desde 1962, Dubuffet se centró en la escultura, con formas planas y limitación estricta de colores, creando formas personales como las que se muestran a continuación.

L’Hourloupe. El ciclo más largo de Jean Dubuffet. Información en torno a la exposición realizada en 2010 en el Museo de la Pasión (Valladolid), organizada por la Fundación Dubuffet de París, en conmemoración por el 25 aniversario de la muerte de Jean Dubuffet. La exposición mostraba algunas de las esculturas, pinturas y dibujos de la serie L’Hourloupe, la más larga del artista.

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Vídeo: L'HOMME EN QUESTION. Jean Dubuffet: le Coucou Bazar et le monde de l'Hourloupe (1977). En la evolución artística de Dubuffet, el periodo denominado L'Hourloupe (1962-1974) es una época intensa de deconstrucción-reconstrucción del mundo, de recrear una nueva realidad imaginada. Utiliza poliestireno expandido para crear un mundo de formas planas, que pinta de colores rojo, azul, amarillo y blanco; piezas que, al ensamblarse, componen objetos y personajes, y que en ocasiones crean espacios arquitectónicos monumentales.

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Escultor constructivista ruso cuyas primeras obras datan de los años entre 1915 y 1917 y están construidas a base de formas planas, que creaba frecuentemente, primero, en cartón para, luego, elaborarlas con materiales industriales. Eran cabezas y torsos muy vinculados a la descomposición en planos y volúmenes, como las que realizaba en sus obras, desde planteamientos cubistas, Picasso.

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Artista brasileña muy relevante en la segunda mitad del siglo XX, fundadora del movimiento artístico neoconcreto, empeñada en entrelazar arte y vida, en introducir el arte en la realidad cotidiana y en la experiencia personal y sensorial. Entre su amplio y muy variado trabajo destacan las esculturas metálicas de formas planas ensambladas, muchas de ellas con piezas articuladas y movibles, a las que denominaba bichos, animales.

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Artista nacida en 1935 y radicada en Chicago, que ha alcanzado gran reconocimiento internacional con sus esculturas, inspiradas en las formas de tejidos, en la arquitectura y en objetos cotidianos, elementos que combina y elabora en sus dibujos preparatorios, y que finalmente convierte en esculturas de formas principalmente planas, ensamblando una variedad de materiales como cartón, tableros de fibra, chapa de aluminio, latón...

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Artista actual radicado en Los Angeles, California, cuya escultura, utilizando formas planas ensambladas y pintadas, se inspira en gran medida en artistas del siglo XX, como Picasso, Henry Moore, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Barbara Hepworth, Joan MIró y otros, junto a influencias diversas del arte pop, el cómic, la ciencia ficción o las culturas urbanas.

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