Saltar la navegación

Nos vamos al teatro

Las obras de teatro

actores orientales disfrazados de guerreros
Pixabay/Sasint. Actores (Pixabay License)

Las obras de teatro son representaciones realizadas en un escenario para entretener a un público determinado. Utilizan un tipo de texto que cuenta una historia en forma de diálogo. El texto está escrito para ser representado por actores y actrices. Pero las obras de teatro no son siempre verbales, pueden no tener diálogos y ser representadas mediante la expresión corporal, es decir, a través de la mímica, los gestos o la danza.

Los textos teatrales están escritos en forma de diálogo para que unos intérpretes las representen; por ello, se nombra a cada uno de los personajes y, a continuación, lo que cada uno dice. Por ejemplo, en este texto son dos los personajes que conversan: Ferdinando y madre.

MADRE: ¿Qué haces?

FERDINANDO: Observo estas flores. Son bonitas, ¿verdad?

MADRE: Sí... pero, ¿por qué no paseas?

FERDINANDO: Me gusta descansar a la sombra de los árboles.

Munro Leaf, adaptación de José Cañas. El toro Ferdinando. Everest, 2000

La expresividad de los actores y las actrices

Los textos de los diálogos tienen muchos signos de puntuación, sobre todo exclamaciones e interrogaciones. Esto sirve para dar mayor expresividad a los comentarios de los personajes y manifestar diferentes estados de ánimo, como alegría, enfado, tristeza, etc. En el teatro los intérpretes deben exagerar la expresividad, ya que no disponen de otros efectos visuales como, por ejemplo, la televisión o el cine.

La voz en off

En ocasiones, interviene un narrador y, para su discurso, a veces se utiliza la voz en off, aunque otras aparece sobre el escenario y entona con normalidad. Este tipo de aparición, cuando se realiza con la voz en off, relata al espectador algo que no se puede representar mediante la actuación y utiliza un tipo de tono más neutro en la expresión.

El monólogo

Un monólogo se produce cuando un actor o una actriz que habla no espera respuesta porque piensa en voz alta, habla consigo mismo, o se dirige al público.

Las acotaciones

Otro elemento que encontramos en los textos teatrales son las acotaciones. Son textos que se suelen escribir entre paréntesis y en cursiva y no se leen en voz alta, ya que sirven para indicarnos diferentes aspectos de la representación, como gestos que los actores hacen, si salen o entran en escena, cómo es el lugar en el que están, etc.

Fíjate bien en las acotaciones y la expresividad de la charla en el siguiente texto:

TORERO: Pero la gente estaba equivocada. Cuando Ferdinando descubrió los claveles, se sentó tranquilamente a oler las flores…

(Salen a la arena los lidiadores para provocar, inútilmente, a Ferdinando. La gente se mira perpleja y sorprendida).

NIÑO: (Desde su espacio) Y entonces, ¿qué pasó?

TORERO: Pues que los banderilleros estaban furiosos… Y los picadores estaban todavía más furiosos…

NIÑO: ¿Y usted, señor?

TORERO: Yo… Estaba tan furioso que… (Llorando compungidamente) ¡que me puse a llorar!

Munro Leaf, adaptación de José Cañas. El toro Ferdinando. Everest, 2000

¿Qué sabes de teatro?

Lee las siguientes definiciones y completa:

  • Los textos de las obras de teatro están escritos en forma de .
  • Son textos escritos para ser por actores y actrices y entretener a un determinado .
  • Los diálogos se escriben nombrando a cada uno de los y la historia se cuenta estableciendo una entre ellos.
  • Cuando un personaje habla consigo mismo se llama .
  • A veces, cuando interviene un narrador se lee con , que consiste en darle una entonación , sin demasiada expresión.
  • También, hay textos intercalados entre los diálogos que sirven para indicar determinados aspectos de la representación como son los gestos de los actores o cuándo estos entran o salen. A estos textos, que están entre paréntesis, se los llama .

Habilitar JavaScript

Ahora eres tú el actor

Con un compañero de clase seguid los siguientes pasos propuestos:

  1. Leed los dos fragmentos del texto de El toro Ferdinando.
  2. Fijaos bien en lo que dice cada uno de los personajes y en las acotaciones.
  3. Pensad en el tono de voz que pondrán los personajes y en lo que sucede en la escena.
  4. Volved a leerlos utilizando la entonación adecuada.