Se denomia Barroco al arte propio de la Europa de los siglos XVII y XVIII. Dicho estilo nació en Italia y desde allí se extendió al resto de países, teniendo en cada uno unos matices distintos. No obstante, en todos tuvo la misma finalidad y los mismos rasgos definitorios:
Arte de propaganda. Condicionado por los tiempos convulsos, el Barroco se convirtió en la imagen del poder del Estado absolutista y de la Iglesia Católica. Así, tanto el poder civil como el religioso, fueron los mecenas y patrocinadores de las obras artísticas, puesto que les servían dar visibilidad a su ideario.
Los monarcas absolutos lo utilizaron para engrandercer sus residencias, construyendo grandes palacios y jardines. También se sirvieron de él para realizar plazas o ensanchar las calles y crear ciudades más suntuosas.
Tras la Reforma protestante, la Contrarreforma se ayudó del Barroco para crear su imagen y reafirmar todo lo acordado en el Concilio de Trento. De esta manera, ciertos pasajes de la Biblia, la vida de los santos y sus milagros, o todo lo que pudiera suscitar la fe de los creyentes, era representado. Por su parte, en la Europa protestante adquirió un sentido totalmente distinto: las obras eran austeras, siendo su decoración poco recargada.
Teatralidad, movimiento y emoción. Fue un arte que pretendía despertar los sentimientos del espectador, buscando con su sentido envolvente captar aún más su atención.
Arte total. Afectó a todos los ámbitos de la cultura, no solamenta a la pintura, la escultura y la arquitectura, sino también al urbanismo, la literatura, la música...
También la burguesía fue protagonista del momento y encargó piezas para el uso y disfrute privado.
Busca la definición de Barroco, ¿qué significa la palabra etimológicamente?
¿Qué más acepciones tiene dicho término?
¿Qué quiere decir que fue una arte de propaganda?
¿Por qué piensas que este estilo se originó en Italia?
Barroco proviene de la palabra portuguesa barroco y significa recargado o extravagante.
La palabra se utiliza también para definir al último periodo de un estilo artístico, en el cual ya se han exagerado las características originales. También es usado como sinónimo de pomposo, exuberante, desmesurado, etc. así como de los adjetivos anteriores.
El Barroco pretendía dar a la monarquía y a la Iglesia una imagen de poder y reforzar las ideas que ambas defendían. Por eso, ejerció un papel propagandístico del absolutismo y de la Contrarreforma, puesto que fue el canal difusor de los mismos.
Se originó en Italia porque allí se había gestado el Concilio de Trento y el Papado buscaba la manera de fortalecerse y necesitaba comunicar su mensaje. Además, también allí había estado la cuna del Renacimiento y Roma era la capital artística por excelencia.
La pintura ha sido considerada como la culminación del arte barroco por los cambios en el lenguaje artístico que supuso. Sus características principales son las siguientes:
Realismo. Si el Renacimiento era idealizado y con figuras serenas, el Barroco contrasta con él y pretende plasmar la realidad de una manera extrema. Se tomaban modelos reales y se intentaba la mayor veracidad posible, mostranto los sentimientos humanos, tanto a través de temas mitológicos como religiosos. Así el naturalismo en las facciones, los gestos, las caras y los cuerpos es una característica básica en esta pintura.
Composición diagonal o movimiento. Ya no se trata de cuadros equilibrados sino de distribución libre en la que los personajes se contorsionan y las formas son ondulantes.
Focalización en la luz. La iluminación pasa a ser la protagonista de la obra. Normalmente proviene de un punto fijo que hace que una parte del cuadro esté iluminada y con colores fuertes y que la otra permanezca en la penumbra. A este fenómeno de contraste cromático se le denominó claroscuro y se utilizaba, además, para dar mayor expresividad, emoción y profundidad. Ligado a esta técnica se encontraba la del tenebrismo, que consistía en dejar gran parte de la pieza en la oscuridad; sería el claroscuro llevado al extremo.
.
.
.
¿Te acuerdas de la pintura renacentista? Compárala con la barroca a través de esta tabla.
PINTURA
RENACENTISTA
BARROCA
Representación de las figuras, plasmación de los diferentes temas.
Composición
Colores
Iluminación
Temas
2. Encuentra las características que acabas de conocer en la pintura de Rubens de la derecha.
1. Tabla
PINTURA
RENACENTISTA
BARROCA
Representación de las figuras, plasmación de los diferentes temas.
Idealismo, figuras con poco expresividad o aires sutiles o relajados.
Expresividad de los personajes, se muestran sus sentimientos de manera exagerada y teatral.
Composición
Piramidal, equilibrada y simétrica.
Libre, asimétrica, diagonal...
Colores
Cálidos pero suaves.
Cálidos y fuertes, con brillo y contraste.
Iluminación
Luz que se reparte por todo el cuadro de la misma manera sin contraste entre las figuras ni el fondo.
Luz focalizada que ilumina unas partes y oscurece otras (claroscuro y tenebrismo). Gran contraste entre las diferentes figuras y los espacios.
Temas
Religiosos y mitológicos.
Religiosos y mitológicos.
2. En el cuadro se encuentran las características anteriormente mencionadas. La composición es totalmente diagonal y pone de manifiesto el movimiento de las figuras, las hijas de Leucipo siendo raptadas. Por tanto, es también un tema mitológico en el cual se muestra la escena con total teatralidad, es decir, se puede observar la expresividad del momento en el rostro de los personajes.
Como ya sabes, aunque nació en Italia, la pintura barroca tuvo diferentes escuelas con artistas muy importantes en los diversos países europeos.
Italia: Caravaggio fue el primero en pintar de manera naturalista y utilizando el claroscuro; fue el creador del tenebrismo.
Francia: la pintura francesa era más academicista, es decir, seguía las reglas de las escuelas de arte y era más serena, con artistas como Poussin. Con todo, también había otros más naturalistas y que trabajaban mucho la luz, como Le Nain y La Tour.
Flandes: destacó Rubens, quien realizó grandes retratos, así como cuadros mitológicos.
Países Bajos: puesto que el protestantismo no necesitaba casi decoración, la mayoría de sus promotores fueron burgueses y los temas eran de la vida cotidiana o de historia. Destacaron Rembrant, Frans Hals y Vermeer.
España: el XVII fue conocido como el Siglo de Oro de la pintura española, ya que en él destacaron figuras como Ribera, Ribalta, Zurbarán, Murillo y el gran Velázquez.
Observa el cuadro de La Tour ¿De dónde proviene la luz? ¿Qué ilumina? ¿Cómo queda el resto de la estancia?
Mira detenidamente todas las pinturas de esta página y la de la introducción del recurso. ¿Qué cuadros representan un tema religioso? ¿Cuál muestra una escena de la vida cotidiana? ¿Cuál retrata a una familia real? ¿Cuál reproduce un tema mitológico?
Busca otras obras famosas de los pintores que están en negrita, selecciona la que más te guste una de cada uno y anota su título.
La habitación está iluminada por una vela que da luz a la mitad del cuerpo de la mujer. El resto de la habitación permanece en penumbra.
Las obras de tema religioso son La vocación de San Mateo y La crucifixión de San Pedro, de Caravaggio; el Martirio de San Felipe, de Ribera, y Magdalena penitente, de La Tour. La que muestra escenas de la vida cotidiana es La lechera, de Vermeer. La que retrata a una familia real es Las Meninas, de Velázquez. Y la que reproduce un tema mitológico es El rapto de las hijas de Leucipo, de Rubens.
Obras de pintores del Barroco.
Caravaggio: La cena de Emaús, Narciso, Baco...
La Tour: El tramposo del as de diamantes, San José carpintero, San Sebastián cuidado por Santa Irene...
Rubens: El descendimiento, El juicio de Paris, El jardín del amor...
Rembrant: La ronda de noche, La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Dánae...
Vermeer: La joven de la perla, El astrónomo, Vista de Delft...
Ribera: Martirio de San Sabastián, San Jerónimo, La mujer barbuda...
Murillo: Inmaculada Concepción, Sagrada Familia del pajarillo, El Buen Pastor...
Velázquez: La fragua de Vulcano o Las hilanderas, Vieja friendo huevos, Venus del espejo...
