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Subgéneros

Reír y llorar

El teatro, tal como lo entendemos hoy, nació en la Antigua Grecia: unos actores encarnaban a unos personajes con conflictos humanos y lo ponían en escena ante un público. Al principio, los actores llevaban máscaras para caracterizar a los personajes y que quedara más claro qué personaje estaban interpretando. Según el tema que se estaba tratando, se podían interpretar tragedias o comedias. De hecho, el icono del teatro es una máscara triste, como en la tragedia, y una máscara sonriente, como sucede en la comedia. 

Icono del teatro: una máscara sonriente y otra triste.
The Noun Project / Alberto Miranda. Icono del teatro (CC BY)

Los subgéneros teatrales se siguen dividiendo en tragedia y comedia. Además, se añadió el drama como género en el que se mezclan elementos trágicos con cómicos. Por otro lado, se distinguen los subgéneros populares. A continuación veremos las características de cada uno de ellos: 

Tragedia

La tragedia, como género tradicional del teatro, tiene como objetivo conmover al espectador. Para ello, se exponen sucesos graves y dolorosos y el final es trágico. Se parte de un acontecimiento que desencadena una serie de hechos que nos dirigen hacia el destino fatal del protagonista. Los personajes generalmente son dioses, reyes o nobles con conflictos morales graves. 

Comedia

Podemos decir que es el subgénero teatral cuyo objetivo es la risa por lo que es normal que terminen con un final feliz.  El objetivo principal es entretener al público por lo que se representan conflictos cotidianos que tienen unos personajes comunes. En muchas ocasiones, los personajes son estereotipos: la dama, el caballero, el gracioso... Estos personajes usan un lenguaje coloquial que muestra gran cercanía con los espectadores. 

Drama

Igual que en la vida, la risa y la tristeza conviven en este subgénero teatral. Durante mucho tiempo se denominó tragicomedia a las historias trágicas que incluían elementos cómicos para aliviar la trama. El objetivo es que el espectador se sienta identificado por lo que los personajes suelen ser cotidianos con conflictos comunes aunque más complejos que los de la comedia. El final puede ser tanto feliz como triste pero está relacionado con la propia evolución del protagonista.  

Géneros menores

Son obras que han recibido el título de pertenecer al género menor del teatro aunque no por ello son menos interesantes. Al principio, surgieron como pequeñas obras que se representaban en los descansos de las tragedias o comedias. Al tener que ser breves, las tramas eran sencillas y el objetivo principal era hacer reír al público. Así surgieron los pasos, después los entremeses y, finalmente, los sainetes que triunfaban en el siglo XX. A estos se añaden otros géneros como la farsa, el monólogo, la zarzuela... Tenían mucho éxito popular igual que, en la actualidad, triunfan mucho los vídeos cortos y cómicos de las redes sociales. 

La opción correcta

Completa con el nombre de un subgénero teatral las siguientes oraciones: 

1. La máscara sonriente corresponde a la y la triste a la . 

2. La es un subgénero dramático menor. 

3. El conflicto del es más complejo que el de la . 

4. Los tuvieron mucho éxito popular en el siglo XX. 

5. El objetivo de la es entretener y siempre tiene un final feliz. 

6. El objetivo de la es conmover y siempre tiene un final trágico. 

7.  Los se interpretaban en los descansos de las tragedias y las comedias. 

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¿Qué género es?

Lee estos textos e identifica a qué subgénero dramático pertenecen justificando tu respuesta: 

Texto 1

BERNARNDA: Niña, dame el abanico. 
ADELA.-  Tome usted.  (Le da un abanico redondo con flores rojas y verdes.) 
BERNARDA.-   (Arrojando el abanico al suelo.) ¿Es éste el abanico que se da a una viuda? Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre.
MARTIRIO.-  Tome usted el mío.
BERNARDA.-  ¿Y tú?
MARTIRIO.-  Yo no tengo calor.
BERNARDA.-  Pues busca otro, que te hará falta. En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Hacemos cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras, podéis empezar a bordar el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo con el que podréis cortar sábanas y embozos. Magdalena puede bordarlas.
MAGDALENA.-  Lo mismo me da.
ADELA.-   (Agria.) Si no quieres bordarlas, irán sin bordados. Así las tuyas lucirán más.
MAGDALENA.-  Ni las mías ni las vuestras. Sé que yo no me voy a casar. Prefiero llevar sacos al molino. Todo menos estar sentada días y días dentro de esta sala oscura.
BERNARDA.-  Eso tiene ser mujer.
MAGDALENA.-  Malditas sean las mujeres.
BERNARDA.-  Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre. Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón. Eso tiene la gente que nace con posibles.

Federico García Lorca. La casa de Bernarda Alba. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 

Texto 2

VERO coge la guitarra, como si fuera a tocar algo. Pero, de repente, se detiene.
VERO: ¿A vosotros no os pasa?
La miran sin saber a qué se refiere.
VERO: ¿No tenéis dudas?
GUILLE: ¿De qué?
VERO: No sé, de todo. De si os gusta lo que creéis que os gusta. De si valéis para lo que creéis que valéis. De si sois buenos de verdad o solo os lo dicen para que no os desaniméis… Cada vez que el del conservatorio me repite que valgo para esto, me gustaría preguntarle si me lo suelta para que no abandone o porque lo piensa de verdad.
CELIA: ¿Y tus madres?
VERO: Mis madres no cuentan.
ALBA: ¿Y por qué no?
VERO: Primero, porque no tienen ni idea de música. Si me dicen que toco bien hasta cuando desafino… Y segundo, porque están empeñadas en «que no me frustre». Que lo hacen con buena intención, pero…
GUILLE: Si necesitas que sean más directas, te presto a los míos. Mis padres seguro que no se cortan.
VERO: (Seria). Lo que necesito es que me digan la verdad. Que alguien me mire a los ojos y me diga si voy bien o si debería pasar de la música, aceptar que soy mala, o que soy lo peor, y ponerme con otra cosa.
GUILLE: (Arrepentido de haber forzado tanto la conversación). Perdona, Vero, hoy tengo un mal día.
VERO: (Con ironía). ¿Un día de «estoy realista»?
GUILLE asiente.

Nando López. Por qué tiene que ser todo tan difícil. Editorial: Loqueleo.

Texto 3

(Un guardia aparece de un salto por detrás de un árbol, con una libreta y un bolígrafo en la mano.)

GUARDIA: ¡Ajá! ¡Por fin te pillé, Caperucita! ¡Y con las manos en la maza!
CAPERUCITA: Es un martillo.
GUARDIA: Me da igual; pertenece a la misma familia de objetos contundentes y estabas utilizándolo con (apunta muy rápida y exageradamente) nocturnidad, alevosía y reiteración sobre una especie protegida: un auténtico canis lupus. 
CAPERUCITA: ¿Especie protegida esto? ¿Este trasto? ¡Pero si es peor que un dolor de muelas!
GUARDIA: (Apuntando en la libreta.) ¡Ajá! y además con el agravante de escarnio, burla e insulto.
LOBO: (Incorporándose, medio mareado) Eso, señor guardia... ¡Póngale todos los agravantes que pueda a esta salvaje!
GUARDIA: Usted cállese, que yo me apaño muy bien solito. Pero, pero... ¡qué veo! (Le quita el tomillo de la boca.) ¡Hombre, mira qué bien! arrancando del bosque el tomillo, que se encuentra bajo una protección superespecial... ¡Se le va a caer el rabo, señor lobo! Mira por dónde, dos pájaros del mismo tiro. ¡A ver, las manos! (Los dos extienden las manos y el guardia se las ata con la ristra de morcillas que lleva Caperucita). Y esto lo tiraremos, no vaya a ser que a la señorita le entren ganas de cascar almendras otra vez. (Tira el martillo en medio del escenario). 

Carles Cano. Te pillé, Caperucita. Editorial: Bruño.